动画出海·纪录片讲故事·相伴到黎明

part 01

常光希、李文愉、王安忆讲述动画出海的故事

2025年4月12日下午，由上海电视艺术家协会主办的“与时代同行”海上视界学术沙龙第五期——“从本土到全球：动画出海”在阿基米德愚园路电台举行。活动现场，动画导演、上海美术电影制片厂原厂长常光希、动画导演李文愉、上海美术电影制片厂制片人王安忆，针对中国动画出海历史进行了深度分享，展现了中国动画在国际舞台上从起步到发展的精彩历程。

从《神笔》到《大闹天宫》

在学术沙龙现场，嘉宾们回顾了中国动画的起源与发展历程，特别是1955年两部具有里程碑意义的作品——《神笔》和《骄傲的将军》。常光希提到，《神笔》是最早“出海”并获得国际认可的中国动画片之一。这部作品的成功，以及同年制作完成的《骄傲的将军》，标志着中国动画开始探索民族形式的道路，并尝试敲开喜剧风格的大门。这两部动画片通过独特的艺术风格和深刻的文化内涵，在国内外都赢得了高度评价。

1960年代初期中国动画的经典之作《大闹天宫》，不仅作为中国第一部在海外广泛发行的动画片，在国际上取得了令人瞩目的成就，而且为中国动画树立了一个难以逾越的标准。这部作品的成功不仅仅体现在艺术成就上，更在于它广泛的国际影响——它让世界首次见识到了中国风格与中国气派的独特魅力，展示了中国动画在创作过程中所运用的核心元素，这些都极大地吸引了海外观众的目光。

正是老一辈动画艺术家们的匠心独运和无限热情为中国动画的发展奠定了坚实基础，并激励后来者继续探索和前进。一如常光希所说，正是这种对艺术的执着追求和不懈努力，使得《大闹天宫》成为中国动画史上一座不朽的丰碑。

《宝莲灯》中国动画影院片的新篇章

常光希还回忆了1999年上映的动画电影《宝莲灯》背后的故事，这部电影是中国首部采用数字立体技术的大制作动画影片。他坦言当初接手《宝莲灯》项目时压力巨大。自《山水情》后，上海美术电影制片厂有13年未推出过影院动画片。观众对美影厂再出新作充满期待，而当时国内动画行业正面临着人员流失、资金不足和技术落后等问题。此外，面对《狮子王》和《玩具总动员》等国外优秀作品的竞争，如何用中国民族题材讲好银幕故事，并与外来作品形成抗衡，成为中国动画行业的一大挑战。

尽管困难重重，《宝莲灯》还是取得了当年全国票房第三名的好成绩，仅次于张艺谋的《一个都不能少》和冯小刚的《不见不散》。该片的成功不仅体现在票房上，它还开创了多个“首次”——首次聘请故事片导演和录音师加盟动画制作；首次使用三维和二维结合技术；首次邀请当红明星配音及演唱主题曲。

常光希强调，《宝莲灯》是一部集多种艺术形式于一体的综合作品。为了更好地表现角色情感，剧组采用了先期对白的方式，即演员根据剧本预先录制对白，原画师再根据这些对白的情绪、语速、节奏等要素进行绘画创作。这种方式极大地提升了角色的表现力。例如陈佩斯在配音过程中提出了富有创意的台词建议，姜文则根据分镜头台本准确地完成了二郎神角色的配音，其形象甚至被调整得更贴近姜文本人。

此外，《宝莲灯》的主题曲也是一大亮点。剧组特别选择了来自两岸三地的三位知名歌手刘欢、李玟和张信哲来演唱主题曲，进一步增强了影片的艺术感染力和社会影响力。《宝莲灯》的成功不仅是传承与发展中国优秀传统文化的上佳范例，也为中国动画进入市场探索迈出了重要的第一步。

《燃比娃》勇于直面未知的求索之路

李文愉分享了他的新作《燃比娃》的创作理念及其在全球市场上的初步成功。该片不仅融合了东西方美学元素，还通过创新的动画语言讲述了关于成长、陪伴和文明起源的故事。

李文愉表示，他之所以选择“火”作为主题，是因为“火对于人类的发展至关重要，它开启了人类文明的大门”。影片不仅讲述了一个关于取火的古老传说，更深层次地探讨了个人的成长历程以及人与自然的关系。为了更好地传达这一主题，李文愉采用了多种艺术风格和技术手段，既增强了故事的情感深度，也为观众提供了丰富的感官体验。

在影片的国际化尝试方面，王安忆提到，《燃比娃》在“出海”前先参加了FIRST青年电影展，获得了市场的积极反馈，这为团队注入了信心。随后，以制作中的状态进入了2024年昂西国际动画电影节WIP单元，通过详细的路演向海外发行商和国际节展选片人展示了其创意过程与制作细节，赢得了广泛的认可，并入围柏林国际电影节新生代单元。目前，影片已经收到了多个国际电影节的邀请，期待能与更多国家的观众见面。

part 02

干超、孙孟晋：纪录片拍摄是种双向成长

5月10日下午，海上视界学术沙龙第六期——“纪录片也要讲故事”在阿基米德愚园路电台举行。活动现场，纪录片导演干超与资深文化评论人孙孟晋展开了一场关于纪录片的精彩讨论，也让我们更深入地理解了纪录片背后的思想张力与创作理念。

在普通人的故事中读懂宏大命题

嘉宾们认为在历史纪录片中，“宏大叙事”与“小人物视角”似乎总是难以调和的一对矛盾。一边是帝王将相、朝代更替的历史主线，一边是普通百姓、日常生活的细腻描绘。在大型历史人文纪录片《何以中国》中，导演干超试图用考古材料去讲述一个个有情节、有温度的人的故事，用这些故事串联起中华文明的千年脉络。这种方式不仅让历史更具可看性，也让观众更容易产生共鸣。

干超表示，一个人的故事只是个人的经历，一千个人的故事就是历史。我们希望通过这些普通人留下的痕迹，去回答“中国”这个概念是如何一步步形成的。虽然这部片子名为《何以中国》，看起来是一个宏大的命题，但他一直坚持一个观点——真正的历史，不是帝王将相的传记，而是千千万万普通人日复一日的生活。这不仅是对《何以中国》的注解，也是对整个纪录片创作方向的概括。

让真实成为最动人的力量

干超与孙孟晋提到，纪录片不是冷冰冰的历史资料或社会记录，而是一种生命的哲学，一种直击人心的艺术表达。在这个影像泛滥、故事过剩的时代，纪录片却常常被忽视。很多人仍对它抱有偏见：“纪录片有什么好看的？”“不就是采访加画面吗？”但当我们真正走进一部优秀的纪录片时，才会发现：那些真实的人物、真实的情感、真实的命运，远比虚构的剧情更震撼人心。它不需要刻意煽情，也不依赖演员表演，而是通过真实的生活片段、人物的选择与命运，直接撞击观众的心灵。真实的人生往往比虚构情节更具戏剧性和感染力。

干超坦言，拍摄纪录片是一件极其艰难的事，“大量田野工作、长期驻扎、收入微薄”，但他们依然坚持，因为他们相信——纪录片是最接近真相的艺术形式。纪录片不只记录事件，它记录的是人类如何生活、挣扎、成长、告别与重生。它用最朴素的方式，讲述最深刻的道理；用最真实的内容，触动最柔软的情感。

纪录片是创作者与被拍摄对象的双向成长

干超分享了他拍摄《跟着贝尔去冒险》的心路历程，在节目中，大张伟、贝尔等人深入原始森林，面对陡坡、险路、极限挑战……镜头前，他们不是舞台上的歌手或主持人，而是和普通人一样会恐惧、疲惫，甚至崩溃的个体。在这里，没有剧本，也没有导演刻意安排的情绪爆发点，有的只是人在自然面前的脆弱与坚持。

真实，是最难把控的东西，对于拍摄对象问题，孙孟晋也深有感触，在面对有丰富人生阅历的成年人时，尤其是名人，纪录片导演往往处于一种“失控”的状态。

拍摄是一场双向的成长，这场拍摄对于创作者本人来说，同样是一种挑战。纪录片不只是记录别人的故事，也是记录自己如何在这个过程中被改变的过程。正如干超所言：“我和他们一起，互为镜子，也在成长。”

真实是最难的，也是最动人的，在“流量为王”的时代，真实显得尤为珍贵。而纪录片的魅力，就在于它敢于直面、记录、呈现真实，在真实中反思自我。

part 03

梦晓：那些年的《相伴到黎明》

5月17日下午，海上视界学术沙龙第七期——“那些年的《相伴到黎明》浅谈节目制作中心理元素的运用”在阿基米德愚园路电台举行。活动现场，资深主持人、国家注册心理咨询师梦晓分享了当年电台节目《相伴到黎明》令人印象深刻的人和事，讲述了在节目制作中心理元素起到的重要作用。

《相伴到黎明》中的情感元素

尽管在当年的《相伴到黎明》中，很少出现“心理”这个词，但节目始终通过“情感元素”的传递成为无数听众的心灵港湾。

在一次深夜节目中，梦晓无意间提到自己喜欢黄色郁金香。没想到，凌晨六点钟下直播后，她的办公桌上就出现了一束听众送来的黄色郁金香。“是南汇一位做空运鲜花生意的听众，特意从基地送到电台来。”梦晓回忆道。这个小小的举动，不仅让梦晓感动不已，也让她意识到，真正的粉丝是用心去理解和关怀对方的人。“情感元素的流淌始终是我们视听传播发展血液中的一个要素。”梦晓说。

用专业去支撑每一次对话

在分享中，梦晓回忆起一通深夜来电——这是一段关于生死边缘的真实对话，也是她人生中最重要的转折点——让她下定决心走上研读心理学的道路。来电人说：“我是精神科医生，我现在站在高台上，我今天是来结束生命的。”梦晓瞬间警觉起来。对方坦言，他在治疗一位女患者的过程中，陷入了复杂的“移情与反移情”关系。他认为自己不仅没能帮助病人，反而加重了她的痛苦。他感到深深的自责和罪恶感。梦晓知道，这不是普通的倾诉，而是一个人即将走向死亡前的告别。面对这样一个复杂又危险的处境，梦晓没有慌乱，也没有强行劝说，她选择了一种更温柔却坚定的方式回应。最终她救下了这个人。

经历多年深夜情感节目的主持生涯，梦晓总结她的听众群体有“四失”：失恋、失业、失意、失态。她说：“从20世纪90年代到2025年，情感依然是人与人之间最复杂、最难处理的部分。”爱与被爱、错过与遗憾、背叛与原谅……这些看似重复的话题背后，隐藏着无数个体的真实挣扎与渴望。这让梦晓深刻意识到光有一腔热情远远不够，我们需要科学的方法，去理解人性，去倾听痛苦，去真正帮助他人。

在流量时代守住尊重与边界

梦晓提到，在这个流量为王、信息爆炸的互联网时代，我们比任何时候都更容易“被看见”，也更容易“迷失”。但无论媒介如何变化，有些东西始终不该被遗忘——职业精神、做人的底线、对人的尊重，以及对个人边界的坚守。

梦晓从业多年一路走来最执着的职业信念，被她概括为两句话，第一句话是“一个广播人是要有点精神的”。这是梦晓刚进电台时，前辈老师告诫她的话。这份“精神”，不是空洞的口号，而是责任、情怀，一种愿意为他人、为社会做点什么的初心。这种精神不是靠一时的热情维系，而是靠日复一日地坚持和对公共价值的守护。第二句话是“这是一个名利场，但君子爱财，取之有道”。每个人都有欲望，都想获得成就、财富、认可，这并不可耻。但关键在于你是否守住了自己的底线。在喧嚣的时代，更应该在浮躁中保持清醒，在名利前守住本心，在喧嚣中，守住那一份属于自己的安静与尊严。