无数人看过宫崎骏的动画，只有这部纪录片把他讲透了

50多年来，宫崎骏一直用他的电影让世界着迷。

从最早的《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到最新的《你想活出怎样的人生》，宫崎骏在50年间为我们带来了12部动画长片、10部短片和无数漫画。他已经是影迷心中不可超越的手绘动画传奇。

近几年，有7部宫崎骏的经典作品在中国重映，其中5部票房过亿，《千与千寻》更是拿下4.88亿元票房佳绩，可见宫崎骏动画的号召力依然强大。

要将这样一位家喻户晓的动画大师的纪录片拍出新意，可是一个不小的挑战。

但法国导演利奥·法维耶（Léo Favier）的《宫崎骏：自然之魂》交出了一份令人满意的答卷，即使是那些多次看过宫崎骏电影的人，也会在这部纪录片里有所收获和发现。

《宫崎骏：自然之魂》

Miyazaki, L’Esprit de la Nature

作为第一部专门关注这位动画导演与自然联结的纪录片，它用三条相互交织的叙事线索——现实世界的重大事件、宫崎骏生平的时间线，以及他创作的11部经典电影——将宫崎骏的人生，以及他反战、环保的理念融合在一起。

吉卜力非常保护宫崎骏的作品，往往会拒绝在其他影像中利用其电影作品的提议。但这次的《宫崎骏：自然之魂》却罕见地获得了官方许可，能够使用大量动画片段和日本电视档案来揭示宫崎骏的生活和作品。

自《风之谷》以来，“环境保护”和“与自然共存”一直是宫崎骏作品的母题。

纪录片特别聚焦了宫崎骏的重要转折之作《幽灵公主》。

从这部电影开始，宫崎骏不再把自然作为故事的背景板，而是将其作为核心，对人与自然之间的边界、复仇与怜悯、自然的伤痕与修复等命题进行了反思。

在《幽灵公主》中山神兽白天是神鹿，晚上是荧光巨人，它是森林守护神，主宰着生命，如同自然赐予生命也夺取生命。

生命能量的轮回是自然本质的规律，人不应该破坏它。这就是宫崎骏想要传达的核心思想。

纪录片还选取了相关的现实事件与宫崎骏作品相互映照，让真实的影像资料与动画穿插，令人直观地体会到宫崎骏作品的现实意义。

宫崎骏因为难忘儿时空袭造成火海的触目画面，一生反战，并在《起风了》、《哈尔的移动城堡》等作品中用动画的笔触重现战争的灾难。

在《风之谷》中，他展现了一个被污染的未来世界，这正是他对日本重大生态灾难水俣病公害的反思。

在《崖上的波妞》中，他呼吁关爱海洋生态。而这部电影上映三年后，日本就遭遇了311大地震所造成的特大海啸，动画中被海淹没的画面成为了现实。

依靠动画与现实结合的手法，纪录片试图让观众看到宫崎骏不只是一个动画人，更是一位对环境有着永恒的热爱，并对现实有深刻关怀的思考者。

纪录片没有将宫崎骏神化，而是真实地展现了他面对现实社会的困惑与挣扎。

在创作《幽灵公主》期间，他对人类与自然的关系感到深深的绝望；在制作《风之谷》时，他一度怀疑自己的作品能否真正改变人们的环保意识。

这种人性的展现，让大师的形象更加真实。

此外，纪录片还收录了吉卜力的重要员工，如电影制片人铃木敏夫和宫崎骏的儿子宫崎吾郎的采访。他们追溯了宫崎骏的创作历程，与高畑勋的“合作竞争”，还分享了许多不为人知的幕后轶事。

宫崎骏自1960年代加入东映动画，也开始了他和高畑勋持续一生的友谊。

（左：宫崎骏 中：铃木敏夫 右：高畑勋）

高畑勋被宫崎骏看作最重要的标尺。在面对自然、时间、人类命运这些宏大课题时，宫崎骏常常会“向高畑看去”，并揣测如果是高畑勋来画，他会如何创作。

虽然高畑勋的作品偏向现实主义与社会的人性探讨，比如《萤火虫之墓》中展现出对社会与人性阴暗面的思考，与宫崎骏擅长的风格有所不同。但宫崎骏正是在与高畑勋持续的艺术对话中，丰满了自己对现实的思考。

纪录片将档案资料、自然主题分析和友人的叙事相结合，还邀请了哲学家、人类学家等跨学科学者，从多个维度解读宫崎骏作品中的自然观和生命哲学，让影片不仅适合宫崎骏影迷，也适合对动画创作、环境保护议题感兴趣的观众。

除去含金量超高的访谈内容，这部纪录片的海报水准也不容小觑。

海报由宫崎骏创作，铃木敏夫亲笔题字，呈现出独一无二的手绘质感。

宫崎骏获颁奥斯卡终身成就奖时曾深情告白：“我太太说我很幸运，因为我赶上了手绘的最后时代。”在当今AI模仿艺术风格盛行，追求效率的数字时代，这张海报是他对手绘最后的坚持。

宫崎骏创造了一个儿童和成人都可以理解的宇宙，无论他们来自哪里，有什么信仰。

相信看完这部纪录片，你会更加理解他的动画，和他对世界的美好期望。

图源于网络

Herring / 作者