《哪吒2未获金鸡奖，张艺谋回应引热议》

这两天，刷手机的人应该都看到一个画面：

金鸡奖颁奖现场，《哪吒2》被念到“最佳美术片”那一刻，全场鼓掌，镜头扫过去——空的。

出品方没来，导演也没来，奖杯最后要寄回去。

空气一瞬间有点尴尬。

大家心里同时冒出一个问号：

这到底是《哪吒2》不给面子，还是金鸡奖跟不上时代了？

很多人第一反应是替饺子打抱不平。

一部票房干到150多亿，口碑碾压一票真人片的电影，最后只被塞进一个“最佳美术片”，像是小孩的安慰奖，不让进主竞赛，还连个最佳影片提名都没捞到。

再看看今年那些获奖的真人片名字：

- 《好东西》拿了最佳故事片；

- 《唐探1900》抱走了最佳导演；

- 《破·地狱》是最佳编剧；

- 《老枪》是最佳导演处女作；

- 《志愿军：存亡之战》拿摄影。

这些电影有没水平另说，至少在数据面前，差距摆在那儿：

《唐探1900》豆瓣评分6点多，《哪吒2》8点多；

获奖片们票房加一起，还赶不上一个哪吒的零头。

观众的火气就是从这儿冒出来的。

有人直接把矛头指向评委会主任张艺谋，说什么“嫉妒人家一部顶你一辈子”，这种话看着就极端，但传播得飞快。

可真把锅全甩给张艺谋，也有点图省事了。

问题没那么简单粗暴，更像是几十年没动过脑子的老规矩，在24年撞上了一记重拳。

其实只要翻一下金鸡奖的历史就会发现，它从创办那天起，就给动画片固定了一个位置——最佳美术片。

注意，是“固定”。

也就是说，只要你是动画长片，你天生就被归到这个单独的小格子里。

你故事写得再好，技术再牛，票房再吓人，一律不能参加主竞赛单元，不和真人电影争最佳影片、最佳导演、最佳编剧这些顶级奖。

这不是针对《哪吒2》一个，是整个动画片在金鸡这儿的“待遇”。

前几年《长安三万里》是不是也火过一阵？

18亿票房，豆瓣8点多评分，一堆观众哭得止不住，一些人刷了两三遍还在安利。

到了金鸡那儿，同样的命运：一个最佳美术片，谢幕。

当时就已经有业内人看不下去了，说这个分类本身，就把动画的价值给压低了。

追光动画的团队也公开讲过，他们是有遗憾的，他们并不只是想拿一个“美术片奖”，而是希望有朝一日，动画可以和真人片摆在同一个赛道上公平较量。

但这几年过去了，规则没变，《哪吒2》接着撞在这堵墙上。

金鸡奖的评审体系，还停在以前的认知里。

在不少传统电影人的观念里，电影就应该是“真人演的”。

动画呢，更偏技术，更偏“美术”，甚至有的人下意识觉得，动画是给小孩看的，谈不上什么深度。

所以你看金鸡现在这种设计：主竞赛那边，全是有演员、有剧组站队的真人片；动画统一丢到边上，给你一个看起来挺体面的“美术片奖”，像是说：

“你们也挺努力的，这儿有个奖，别闹了。”

问题是，观众的观影习惯，早就不是几十年前那套了。

统计里摆得很清楚，现在去看动画电影的，有八成都不是小孩，而是18-35岁的成年人。

不光是《哪吒2》《长安三万里》，这几年动辄就十几二十亿票房的动画片，一场场都是成年人买票走进电影院。

有人失恋了一个人看动画疗伤，

有人带爸妈去看哪吒，出场时老爸眼圈都红了，

这些情绪体验和真人电影，有啥本质区别吗？

你说故事、说人物、说情绪、说视听语言，动画片哪个维度天生比真人电影低一层？

偏偏在奖项体系里，它就是被按在了下一级。

很多人为《哪吒2》抱不平，其实不只是因为饺子没拿到“应得的大满贯”，而是意识到了一件挺扎心的事：

在我们自己的电影奖里，一个代表中国动画巅峰水平的作品，被对待得不像“电影”，更像一个类型里的“特别项目”。

有的人就会想起国外怎么干的。

奥斯卡其实也设了“最佳动画长片”这个奖，很多人觉得，那不就是跟金鸡一样，也在给动画单独分区吗？

差别在后面：

2009年的《飞屋环游记》，20年的《玩具总动员3》，一边拿的是最佳动画长片，一边又堂堂正正和真人片一起进最佳影片提名名单。

人家等于说的是：

“你是动画，但你也配得上和所有电影一起竞争年度最佳，这两件事不冲突。”

给你单独的奖，是承认你在这个领域的突出；

同时不把你锁死在那个角落里，是承认你在“电影”这件事上的完整价值。

反观我们这边，动画片等于被画地为牢，：你只能在这个小圈子里拿冠军。

有人可能会说，那饺子本人在不在乎奖啊？他是不是故意不去，表达抗议？

认识饺子的背景的人都知道，这哥们出身医学世家，按正常的路线走，现在大概率在医院里带学生、做手术，日子有条有理。

偏偏他转了弯，跑去做动画，还不是传统那种“科班出身”的路子。

《哪吒1》时什么状态大家还记得吧？

团队熬到秃头，技术和资金都咬牙死撑。

他是真的喜欢，喜欢到愿意从头搭世界，抠每一帧、磨每一句台词。

这种人，赚不赚钱、拿不拿奖，当然会有影响，但肯定不是他的动力来源。

这次没去现场领奖，八成真的是埋头搞《哪吒3》，又或者团队压根没把这个奖当回事。

不是冲谁来的，是他们已经知道——这个奖，就算你拿到了，也改变不了动画电影在金鸡体系里的位置。

有时候，你拿的奖，本身就是一种“标签”，你拿得越体面，就越显得这个格子牢不可破。

更有意思的是，观众其实不傻。

你说《哪吒2》没有最佳影片提名，大家会问一句：那你现在这届最佳影片，是不是比《哪吒2》更能代表这一年的中国电影？

你说《哪吒2》不配和真人片同台，大家会再问一句：那你金鸡奖是在夸自己眼光独到，还是在承认自己看不懂新东西？

这些问题，评委可以不在台上回答，但在观众心里，是有一个默默记分的账本的。

一个奖项的含金量，是观众用时间慢慢评出来的。

有些奖，越颁越体面；有些奖，奖项还在那里，但观众已经开始用“呵呵”来回应。

其实类似的尴尬，之前也不是没出现过。

前两年有部小体量国产片，评分很高，但票房一般，奖项这边给了它一个还不错的位置。

结果到了晚上，社交平台上全是“这片是谁”“我身边一个看过的都没有”。

那种尴尬感，跟现在《哪吒2》拿不到核心提名，是相反方向的——

一个是大众不买单，但评委力捧；

一个是观众疯狂支持，但评委好像视而不见。

这两种极端一来一回，更让人怀疑，所谓“专业评审”，跟现在的电影现实，到底有没有搭上线？

不过这事也不是一锤子能砸开的。

金鸡是评委制电影节，大部分奖是谁拿，确实看那一屋子人的审美和倾向。

更麻烦的是，它背后牵扯的，是几十年形成的一种“电影是什么”的共识。

在不少前辈心里，电影就是演员站在机位前，灯光架好，导演喊一声“action”。

而动画，是一群人在电脑前、绘图板前，一帧一帧画出来。

他们会觉得，后者跟前者，总还是隔着一层。

可对于现在很多年轻观众来说，一张电影票就是一张电影票。

不管你是看真人，还是看动画，都是花两个小时坐在黑暗里，被一个故事抓住，也许哭，也许笑，也许走出影院的时候，突然想给某个人发一条消息。

这种体验，是动画和真人共同创造的，不应该被谁单方面否定。

很多人在骂、在笑、在调侃“金鸡奖尴尬”，背后其实有一点很简单的期待：

你能不能承认，我们的动画电影，已经不是你印象里那种“给小孩看的卡通片”了？

当一个医生出身的人，把中国传统神话翻新成一个个有血有肉的角色；

当一个团队用十年去打磨一个系列，集结了无数观众的记忆；

当一部动画片在电影院里，让三代人一起掉眼泪；

你还是只愿意给它一个“美术片”的位置，那被尴尬的，不是饺子，也不是光线，是这个奖本身。

《哪吒2》拿不拿主奖，对它的口碑和票房，其实影响已经不大了。

对创作者来说，该进组的进组，该熬夜的熬夜，《哪吒3》早就上了日程，消息传得满天飞，大家已经开始预订自己28年的情绪了。

真正被留在原地思考的，是这块本来象征最高荣誉的奖牌——

下一次，当一部同样级别的动画电影出现时，它还会被关在那个固定的小格子里，还是终于能走到台中央，和所有电影站在一起，被叫一声：

“这是今年最好的电影之一。”