痛楼遍地，联名售罄，粉丝向破圈，《鬼灭之刃》给动画业上了一课

《鬼灭之刃无限城篇》一宣布定档，曾经被叫做“二次元荒漠”的北京就变了样。

朝阳公园贝壳剧场的集章打卡点排起长队，三里屯太古里的外墙换上主题海报，西单大悦城的快闪店刚开就挤满人。

不光是北京，上海、深圳这些城市也跟着热闹，商场里的“痛楼”“痛地”随处可见，连瑞幸、必胜客都赶趟推出联名套餐。

电影院更是好久没这么热闹过了，不少粉丝穿着角色cos服来看片，零点场里全是刚下班的上班族和学生。

有粉丝说，上回这么热闹还是《灌篮高手》上映的时候。

我本来以为漫画结局早就传开了，不会有多少人愿意再花钱买票，后来发现是我想简单了。

有人就为了在大银幕上看一次热血战斗，有人是想支持正版补票，还有人单纯想跟喜欢的角色再“见一面”。

猫眼数据显示，这部片首日票房就有1.17亿，上映一天就破了2亿，直接拿下进口动画预售冠军。

影院里的热闹只是开始，周边销售的火爆更让人意外。

上映第一天，爆米花桶、角色立牌这些周边就卖断了货。

万达影院早早就搞了“特典活动”，推出限定周边和主题场次，结果这些场次的上座率飙到了52.4%，万达自己也拿下了28%的票房份额。

这种玩法其实是学的日本市场，用限定品拉动粉丝复看，不得不说确实摸准了粉丝的心思。

这股热度很快从影院蔓延到整个商圈，奇萌盾甲在上海、杭州、深圳开了三场快闪，ULTRIZON奥创视界更狠，在48个城市的54家商场同步落地主题活动。

上海百联还专门搞了“鬼灭专题周”，把官方新品、主题餐厅和打卡点串起来，博主们都整理出了“全城巡礼路线”。

连圈外人都被带动了，定档微博评论区里，好多人都在说瑞幸的联名。

那款229元八杯的套餐，单杯价格比平时贵不少，有人吐槽被“背刺”，但架不住粉丝买账，线上销量轻松破了千万。

其实这种“观影+收集”的模式，在二次元圈子里很常见。

对粉丝来说，这些限定周边不光是商品，更有情绪价值。

我认识个粉丝，为了收集不同款式的周边，一次性买了五张票，还在社群里约着一起观影、分享情报。

这种集体参与感，让看电影变成了一场狂欢，而不是单纯的消费。

《鬼灭之刃》能这么火，绝不是运气。

2016年这部漫画在《周刊少年Jump》连载时，表现其实很平淡，在同期作品里根本不算起眼。

真正的转折点是动画播出，飞碟社的制作直接把作品拉到了新高度。

他们用了3D摄像机和粒子光效这些技术，打斗场面密集又流畅，尤其是第19话，长镜头加逐帧特效，被观众奉为“神级场面”，B站弹幕里全是“经费在燃烧”的评论。

动画一火，直接带动了漫画销量，增长速度甚至超过了《航海王》这种王牌IP，日本出版界都叫它“鬼灭现象”。

2020年前作《无限列车篇》上映，直接拿下日本影史票房冠军，票房317.2亿日元，把《千与千寻》都超了。

这次《无限城篇》在日本和北美也刷新了不少纪录，跻身全球票房前五。

背后的操盘手索尼，玩得更有章法。

他们把剧场版拆成“篇章式”推出，每一部都搞一轮宣发、一轮票房、一轮周边销售，最大限度延长IP的生命周期。

这种思路跟漫威宇宙很像，都是长线运营。

索尼旗下的SonyPicture负责全球发行，Crunchyroll流媒体平台覆盖超200个国家，Aniplex还管着音乐、手游这些衍生业务，整个产业链都攥在手里。

在中国市场，索尼找了猫眼合作，猫眼花7000万买断了内地版权。

按照花旗研报的预测，如果票房能到10亿，猫眼的利润能有1亿到2亿，这笔买卖显然不亏。

受这部片和其他IP电影定档的影响，好几家影视公司的股价都涨了不少。

更关键的是，这部片的受众范围越来越广，早期粉丝主要是20岁左右的年轻人，现在30岁、40岁的观众越来越多，在日本甚至成了家庭观影的选择，真正做到了全民级IP。

当然，这部片也有短板。

业内人士都说它是“粉丝向”作品，有观影门槛，不少没看过前作的观众，会先补番再来看电影，想吸引纯路人确实不容易。

跟《你的名字》这种没IP基础还能破圈的作品比，《鬼灭之刃》在泛观众中的吸引力，还有提升空间。

但不管怎么说，《鬼灭之刃无限城篇》给冷清的院线送了波暖流，也让市场重新认识了二次元IP的实力。

以前大家觉得动画电影要么靠粉丝，要么靠家庭观众，很难跟真人大片抗衡。

但从《你的名字》《铃芽之旅》到今年春节档夺冠的《哪吒2》，再到现在的《鬼灭之刃》，这些作品一次次证明，动画电影只要内容扎实、运营得当，完全能“上桌”跟真人大片掰手腕。

说到底，《鬼灭之刃》的成功，是内容、技术和运营的三重胜利。

扎实的剧情和角色塑造是根基，飞碟社的制作让内容更有感染力，索尼的全产业链运营则把IP价值榨到了极致。

这种“内容打底+情绪联结+商业操盘”的模式，或许就是二次元IP从圈层走向大众的关键。

未来如果能平衡好粉丝向和路人缘，动画电影的市场还会更大。