先看《疯狂动物城2》，再看《哪吒2》，反差惊人真想不到如此大

这两年，动画电影市场挺热闹的，哪吒2：炎战》和《疯狂动物城2》相继登场之后，就引来不少观众讨论，这两部续集作品在故事背景，制作技术乃至全球流传和商业化运作上各有特色，也体现出各自文化体系的表达术，它们的表现反映出中外动画工业不同的发力之处，这其中存在的差异也是值得我们慢慢思考的事。

先说故事内核，哪吒2》作为中国动画的代表作，以中国神话为基底，呈现了厚重的传统文化。影片中的哪吒可谓是家喻户晓，带有强烈的民族情感与文化认同感，他成长的经历、内心的挣扎就是故事的灵魂。影片延续了中国神话故事深厚内涵，用动画的形式再现了神话人物之间爱恨情仇和史诗般的冲突。对于熟悉中国文化的人来说是一种文化上的共鸣。

另一边的《疯狂动物城2》就完全不同了，故事里的动物城市就是一个寓言式社会，把动物拟人化，并且给它们赋予了和现实世界对应的性格以及生活方式。电影讲的是平等、偏见还有追梦这些话题，在任何国家都能看懂，这种普世性叙事方式让这个故事更容易被不同文化背景下的人接受，不需要特别的文化知识背景，任何人都能从情节中体会到想要传达的东西。

制作上，两部影片都体现了近些年来动画技术的最高峰，哪吒2》里有一些很复杂的视觉细节令人称奇，像申公豹头发那种自然的效果，每一根都很到位，还有古代祭祀的那种高度还原，把神话的感觉渲染得活灵活现，这背后看得出工业上的用心良苦。尤其是电影用色彩、特效以及人物的设计去表现传统文化元素的时候，既有历史厚重感又带点当代艺术审美在里面。

而《疯狂动物城2》技术上也毫不逊色，迪士尼对于细节的把握一直都很强，每一个小服务于故事，在镜头的设计和表演捕捉中把动物角色之间的交流与冲突表现出来，并且让人忘记这些是在动画片里发生的事，仿佛它们就真的是生活在我们身边一般。这也是一种技术所带来的沉浸感，这也是所有迪士尼电影都带有的特色之一。

两部影片在文化传播上所取得的结果却大相径庭，拿《哪吒2》来说，它在国内市场的表现可圈可点，在中国本土市场上票房颇丰，然而到了海外市场推广时就显得略显不足一些原因也不难察觉，比如片子里出现的一些文化细节点诸如片名里的“太乙真人”“乾坤圈”等词句经过翻译处理之后便丧失了那份独特的韵味对于那些对中国神话体系不太了解的海外观众而言理解起来难度不小甚至有几分阻碍叙事的感觉。

但是《疯狂动物城2》凭借着简单明了的主题，在国外市场展现出了强大的传播效应，这是得益于迪士尼庞大的全球化发行体系，不管是电影的配音还是宣传都可以直接对接到不同国家观众的需求，再加上故事本身具有寓言性，几乎可以跨越文化和语言界限，将影片的核心传达给全世界更多的观众。

语言与文化的传播只是其中一点，而影片的后续开发以及商业化运营才是两者之间最大的差异。哪吒2》的成功更多体现在票房上，在电影上映期间凭借自身的剧情以及良好的口碑吸引了一大批观众前来观影，但是热度却来得快去得也快，下映之后对于相关周边的开发力度也不够强，哪吒2》这部电影的人物周边商品以及其他商业延展都比较薄弱，一部电影想要保持较高的热度就需要有相应的商业开发机制作为支撑，否则很难维持太久的时间。

反观《疯狂动物城2》的商业化开发简直可以说是教科书级别的，片中的每一个角色、每一处动物场景都是迪士尼大IP生态里的一员，各种衍生周边产品层出不穷，主题乐园也是一样。这种全产业链式的商业运作方式最大限度地延续了影片的生命力，并且最大程度上满足了观众想要更深入挖掘内容的需求。而从时间跨度上来讲，疯狂动物城2》不仅是部动画电影，更是迪士尼产业体系长效发力的一部分。

还有一个不得不提的就是社交媒体对影片热度的二次推波助澜，哪吒2》在国内引发广泛讨论，但话题主要局限在中文社交平台上，国外平台声量较小，因为语言和文化上的限制。反观《疯狂动物城2，从一开始上映到后来各种社交讨论，热度几乎覆盖了各个国际平台，尤其是这种跨文化的交流互动，让电影能够一直被人谈论。

从角色设计上，两个故事也传递出不一样的传播力，哪吒2》的角色是中国传统神话的再创造，根植于本土文化，这种地缘强的特点很符合本土观众的需求，但无形中却给国际观众设了一道门槛。而《疯狂动物城2》就避免了这些问题，比如像兔子朱迪或者狐狸尼克这样的设定，并没有特指某一具体的文化背景，也没有涉及容易引起争议的话题，本身出发点就是更普适化的设计。

从更多层面来讲，这两部影片背后还反映出中外动画产业整体上的差距，中国动画正处在快速发展阶段，无论是讲故事还是视觉效果都取得了很大提升，在全球传播方面仍需向国外成熟的工业体系学习，怎样把文化自信传递出去并做到国际化表达这一块儿非常关键，技术升级是第一步，之后的全产业链运作以及国际化推广策略还有很多值得挖掘的地方。

综合来看，哪吒2》和《疯狂动物城2，这二者都是不同叙事体系下的代表作品，对比之下既让我们看到了差距，也给了我们一些启示。今天的中国动画不缺好故事，那接下来如何突破语言、文化的屏障呢？同样重要的是，在提升自己国际竞争力的同时也要保持自身的文化特色不会被吞没掉，或许未来的答案就在这个平衡点上吧！