哈喽大家好,今天小无带大家聊聊2025年影视圈最劲爆的变革。
2025年的影视圈堪称“反转大戏”现场,前两年还在怕AI抢饭碗的行业人,现在全忙着跟AI合作;以前遥不可及的动画IP,现在普通人都能拿来改剧情。
从怕AI抢饭碗到主动合作
最开始AI闯进影视圈的时候,行业里那叫一个恐慌,好莱坞工会直接因为AI应用问题罢工了,核心就是怕从业者丢工作、没尊严。
当时我寻思着,这技术跟行业不得死磕到底?结果没想到,反转来得比短剧还快。
好莱坞大导演詹姆斯·卡梅隆的态度最有代表性,他说《阿凡达》这种作品肯定得用真人演员,毕竟角色的生动质感全靠演员表演和动作捕捉的结合,但他一点不排斥AI做后期。
不光不排斥,还加入了AI公司董事会,觉得AI能降低特效成本、缩短制作周期,让艺术家专心搞创意。
大佬都带头了,行业自然跟着转舵。迪士尼旗下的皮克斯直接出了全AI生成的动画短片,还敢拿去电影节参评;国内更猛,10个人的小团队用28天靠AI做出了42分钟的原创动画长片《一掌熊猫》。
2025年也被业内叫做“漫剧元年”,低成本的AI漫剧仅用一年就走完了短剧三年的路,这效率简直逆天。
动画戳中人心,AI放大情绪
AI能在动画领域这么快落地,说白了是找对了“搭档”。2025年动画电影本身就火得一塌糊涂,国家电影局截至12月13日的数据显示,全年总票房超500亿元,观影人次11.94亿。
票房榜前排全是动画的身影,年初的《哪吒之魔童闹海》拿了154.46亿元票房,创了全球动画纪录;年末的《疯狂动物城2》直接把中国当最大票仓,票房35.79亿元,《浪浪山小妖怪》这些国产动画也都口碑票房双丰收。
这些动画能火,核心是主角全是“小人物”,故事戳中了现实情绪。哪吒喊着“我命由我不由天”却屡屡受挫,像极了年轻人追梦的挣扎;
浪浪山小妖怪的困境,让打工人直呼“共情到想哭”;兔子警官对抗强权,更是映射出普通人对公平正义的向往。
更关键的是,动画的虚拟属性跟AI的创作灵活性天生适配。不用受现实演员和逻辑的限制,AI能随便改剧情、组合角色,把观众的情绪精准放大。
以前观众只能被动看剧情,现在能通过技术改写不满意的结局,这种情绪释放的快感,让大家对AI创作越来越买账。
IP随便用,人人能当导演
最让人惊喜的是,这波技术变革直接把创作权给到了普通人手里。以前版权界的“铁公鸡”迪士尼,居然官宣向OpenAI旗下的Sora平台开放200多个核心IP,还砸10亿美元深度合作,让员工都用ChatGPT干活。
这波操作相当于给普通人开了绿灯,米老鼠这些经典角色,以后都能拿来创作新故事了。
国内也跟上了节奏,阿里的万相2.6模型加持下,千问App搞了个“AI小剧场”,首次实现“角色合拍”。不管是想跟名人同框,还是想让家里的缅因猫跟《疯狂动物城2》的新角色林雪猁拍“猫科大乱斗”,输入提示词就能实现。
说白了,AI就是给普通人的创作工具,以前拍电影是专业团队的专属,现在只要有创意,拿起手机就能当导演。