谁也没想到,2025年最受关注的票房竞争,获胜的居然是一部国产动画,《哪吒之魔童闹海》一上映就一路飙升,全球票房超过21.99亿美元(约154亿人民币),把《阿凡达3》、《疯狂动物城2》甩得远远的,成了全球年度票房的冠军。
这场逆袭不只关乎数字,更像一记响亮的耳光,打醒了那些总说“国产片只能窝里横”的人。
其实《哪吒2》刚上映时,局面并不乐观,同期好莱坞大片数量很多,像《侏罗纪世界4》《碟中谍8》便占据了大半的排片量,可是这部国产动画凭借着口碑成功从众多影片中崭露头角。
观众发现,这次哪吒不只是闹海,反而是靠着更细腻的父子情、更热血的我命由我不由天这个核心,一下子就戳中了全年龄段的泪点。
北美影院也出现了这样的情况,排片数量虽说不多,可单个影院的票房居然达到了1.09万美元,IMAX场次的票都很难买到,老外看,完之后直接喊出“东方神话太炸了。”
反观好莱坞,这次输得并不冤。《阿凡达3》首周票房才3.45亿美元,和前一部比直接大幅降了20%,北美地区的观众都不太买它的账。有人讲,好莱坞过于依赖特效模式,剧情反倒越来越空洞,反观《哪吒2》,却把资金用在了关键处山河社稷图的水墨效果、非遗刺绣的精细复现,就连一条铁链的物理模拟,都足足花了32小时。
这种死磕精神,就是国产动画能打动人的关键之处。
更为值得探究的是,这场票房大战的背后,还存在着两地电影产业不同的生态。
举个例子,就像印度宝莱坞一样,几十年来始终执着于歌舞这一独特风格,不管剧情多么复杂曲折,男女主角动不动就载歌载舞起来。
这种民族配方不但没把观众吓走,反倒成了文化标识,甚至让《摔跤吧!爸爸》这类现实题材也能火遍全球。
可见观众真正买单的,从来不是盲目模仿,而是根植于本土的真诚表达。
当然《哪吒2》的成功也存在令人忧虑之处,目前海外票房还不到总票房的5%,这意味着文化输出还得好好下功夫去打磨,才能吸引更多的国外观众。而且国内市场很依赖头部作品,如果一直靠着神话IP来保持,那就会让人担忧是否有创新的后续力量。但是不管怎样,这一此《哪吒》的成功,已经非常有价值了。它证明中国观众愿意去为优质的本土故事花钱,还让全世界知道,除了好莱坞,还有别的讲故事的方法。
未来,中国电影或许该学学印度宝莱坞的“定力”:不追逐潮流,而是让潮流追随自己。毕竟,只有守住文化的根,才能在世界的银幕上开出独一无二的花。