动画霸榜，真人片难活，他们偏要硬扛

2025年电影票房刚过500亿，这个数字听起来还可以，实际上不算多，比2019年差了三成以上，最受欢迎的两部都是动画片，包括《哪吒之魔童闹海》和《疯狂动物城2》，这两部的票房加起来接近总票房的四成，真人电影里面，能卖到3亿元就算不错了，没有一部达到十亿水平，热门动画把排片都占满了，小成本真人电影连上映机会都很难拿到。

陈思诚导演拍摄了《唐探1900》，他没有找很多明星来演，也没有花大钱做特效，而是把故事搬到19世纪末的旧金山，讲述华工被人欺负的经历，虽然看起来是喜剧，实际上讲的是种族歧视带来的痛苦，岳云鹏在里面的表演不夸张，反而显得特别疲惫，那种累让人心里觉得沉重，推理的部分稍微弱一些，但和历史共鸣很强，这个老IP也能给人新鲜的感觉。

姜文导演的电

影《你行！你上！》票房没有达到一亿元，评分也偏低，但影评人觉得这部片子有意思，它借用郎朗小时候的经历，通过一些特别画面来表现中国发展过程中的断层与压抑，比如在筒子楼里弹奏《黄河大合唱》，把天台积水当作游泳池用，郎朗自己形容这部电影像饺子，皮和馅是分开的，意思就是它不是一部传记片，而是尝试拼凑集体记忆的一种方式。

易烊千玺在《小小的我》这部电影里，完全没用特效和滤镜，也没靠哭戏来煽情，他花了几个月时间去观察脑瘫患者的生活，学习他们怎么控制肌肉、调整呼吸、转动眼神，他不是在表演，而是把自己变成那个人，影片没有美化苦难，只是真实地呈现一个人如何一天天活下去，观众看完之后反而更懂得什么叫“共情”。

动画现在成了资本最偏爱的领域，技术稳定、风险不大、回报容易控制，真人电影却面临投资高、回本困难、观众也不太买账的情况，导演们确实处境艰难，创新容易导致亏损，守旧又吸引不了观众，陈思诚、姜文、易烊千玺这些人不依赖热搜宣传、也不蹭节日档期，就在排片夹缝里坚持着，他们没去追逐流量热度，而是靠细节刻画和情感表达来打动观众。

《小小的我》这种表演方式，跟短视频里那些表情包式演技完全不同，现在很多演员用一个表情去演所有角色，易烊千玺却用身体动作还原真实人物，这不是技术倒退，而是重新强调“演戏”这门手艺的价值，国外像《奥本海默》《过往人生》也流行这种“不演”的表演，观众早就看腻了假模假式的演出，他们希望看到的是“人在那儿”。

观众不是反感真人电影，只是厌恶表演出来的真诚感，动画片能够提供稳定的情绪体验，真人电影想要继续生存，就得让观众觉得值得花时间去看，陈思诚选择重新诠释历史，姜文直接面对时代伤痕，易烊千玺用身体去完成角色转变，他们并非与市场背道而驰，而是在悄悄改变人们花钱看电影的理由。