自2014年首部《熊出没》动画电影登陆春节档，该系列作品已陪伴观众走过12年，完成了一个生肖轮回。作为中国动画电影产业化与品牌化发展的代表样本，《熊出没》系列始终致力于在合家欢叙事框架中拓展思想深度。今年上映的《熊出没·年年有熊》在延续一贯温情底色的基础上，将目光投向中国传统文化，以中式奇幻为创作方向，开启该系列在文化表达上的新一轮探索。
纵观整个系列，《熊出没》的叙事脉络植根于中国人共同的情感经验与文化记忆，并随着时代语境的变化持续演进。早期作品以生态保护为叙事原点，以熊大、熊二与光头强之间的冲突与和解为情节主线。此后系列创作逐步迈向太空科幻，将叙事舞台从森林延伸至宇宙星际，借助科幻冒险的外壳探讨友情、勇气与家园守护等主题。《熊出没·年年有熊》则转向中式奇幻，以“年”为切入点，回望中国人最具情感凝聚力的节日主题，将关于团圆、守护与成长的集体记忆转化为具有当代想象力的影像表达。影片以太极阴阳的哲学意象为基础，将“福气”与“煞气”设定为推动故事发展的核心力量，并将两者与人类的喜怒哀乐相联结，呈现东方文化的包容性与生命循环意识，在一定程度上实现了传统哲学与现代叙事逻辑的融合。从生态现实到太空科幻，再到中式奇幻，《熊出没》系列形成了从现实主义到幻想叙事的丰富谱系，勾勒出国产动画持续自我更新的成长轨迹。
熊大、熊二与光头强三位深受观众喜爱的角色，在《熊出没·年年有熊》中经历了新的成长。光头强因偶然获得雷电之力而重新找回生活信心，这一转变折射出普通人在困境中寻找自我价值的渴望。熊二的土系神力象征着厚重、淳朴与支撑，呼应他始终如一的赤诚与踏实。熊大的“回溯”能力则寓意着守护与反思的力量，赋予这一角色更深沉的情感重量。三种力量并置，恰好构成了影片对成长的立体诠释，既有个体信念的重建，也有个性本质的坚守，还有对过往的审视与和解。正是通过这种由外而内的叙事路径，影片在奇幻冒险的外壳之下，构建出一种富于现实隐喻的成长图景，使观众在欢笑之余，感受到关于责任、接纳与和解的普遍情感共鸣。新角色“年年”的塑造，是本片在人物创作上的又一突破。作为年兽化身，年年不再是传统神话中令人恐惧的象征，而是充满人性光辉的少女角色。她的恐惧、彷徨与觉醒，映照出现代社会年轻一代纠结于自我认同与家庭期待的心理困境。影片借助这一角色，将古老传说与当代人的情感经验巧妙勾连，使神话成为观众审视自我、理解他者的镜像。
在美学表达方面，《熊出没·年年有熊》以具有东方韵味的视觉体系完成了中式奇幻的整体建构。影片中宏阔的“年关城”设计借鉴山城重庆的空间美学，以层叠起伏的建筑结构、云雾缭绕的空间深度、纵横交错的街巷肌理，共同构成兼具现实质感与幻想气息的立体世界。影片以水墨晕染、剪纸肌理与红金主调色彩营造出浓郁的节日氛围，将传统艺术风格与现代三维技术高度融合，呈现出独属于中国动画的视觉叙事语言。影片在色彩上对“福气”与“煞气”进行鲜明对比：温润柔和的暖色代表和合与守护，冷峻锋利的蓝灰色象征压抑与恐惧，这种视觉对应关系使抽象的哲理意象具象化，增强了观众的感知体验。
《熊出没·年年有熊》的意义，在于它所呈现的创作方向，即以中国文化资源为土壤，以当代观众的情感需求为坐标，在合家欢的类型框架内探索更具深度的表达可能。从叙事到人物，从哲学意象到视觉语言，这部影片尝试在娱乐性与文化性之间寻找新的平衡点，并在一定程度上证明了这条路径的可行性。《熊出没》系列走过12年，其价值不仅在于票房层面的持续成功，更在于国产动画长线品牌的成长——在每一次类型转型中积累经验，在每一代观众的陪伴中沉淀文化认同。这为中国合家欢动画在类型深耕与文化表达上持续前行提供启示。
《光明日报》（2026年03月04日 15版）