3个月磨1集，30年不变！揭秘《柯南》动画制作全过程！

制作一集《名侦探柯南》TV动画大约需要三个月。如今的动画大多会在播出或上线前预留制作时间，并一次性交付成片。然而，持续播出30年、基本保持每周更新的《名侦探柯南》却没有这样的余裕，始终在不断制作新的剧集。

“虽然近年来工作流程变得更加细化，但大致可以划分为三个阶段：

①前期制作

②中期制作

③后期制作

①包括从企划立项、剧本构成到绘制分镜为止。也就是完成作品设计图的工作。导演通过分镜，计算出剧集所需的镜头数量，并为每个镜头分配所需的时间长度。”（TMS Entertainment动画制片人·藤堂真孝先生表示）

例如，在开年黄金时段特别播出的《Episode “ZERO” 工藤新一水族馆事件》的分镜31中，新一回应小兰台词的场景，就被标注了5秒的指示。

“表情演技

需要保持

多

长时间

才最有效果，这也是导演经过周密计算后决定的。”

藤堂先生特意使用了"演技"这个词，令人印象深刻。虽然这是动画作品，但对于制作现场的人们来说，每一个角色都是鲜活的存在。不仅是录制进去的角色声音，角色会怎样动作，有怎样的表情，这一切都蕴含着生命力，或许正因如此，作品才能如此鲜活生动。“虽然没有特别明确的标准化手册，但凭借30年历史中积累的经验值，从导演到所有工作人员都已形成默契——比如新一的反应节奏大致该如何把握，小兰的动作速度又该如何呈现。新加入的工作人员，或许也是通过观摩超过1000集的剧集来学习的吧。”

山本泰一郎的分镜

镜头分割与时长确定后，便进入第二阶段的核心制作流程：从构图设计、作画、着色到动画合成与编辑。令人惊讶的是，每集动画都必须重新设计角色的服装。

“新一和小兰通常

会穿着校服

，但例如在水族馆约会的情节中，服装是专为该集设计的，因此必须从头开始绘制。当然，基本设计仍基于青山刚昌老师原作中的设定，但着色工作由我们负责。有时为了适应动画制作需求——比如原案图案过于复杂，或可能引起观众视觉不适——我们会进行必要调整。因此我们始终会制作服装的基础设定，并请青山老师确认。”角色在何种背景中展露何种表情？原画师需根据分镜稿进行绘制，并由演出（相当于单集的执行导演，编辑注）添加指示，再由作画监督整合修正。最后，由负责角色设计的作画总监督进行整体统一与修正。经过这四个阶段的打磨，角色的视觉效果得以逐步完善和提升。

《Episode “ZERO” 工藤新一水族馆事件》角色设计和服装设计图

每一卡都要经过演出（右下）、Layout（LO，左下）、LO作监（左上）、总作监（右上）这四个阶段的作业

“每集

动画大约有

300个

镜头同时推进制作

，但

这些镜头并非按故事顺序完成，因此演出家必须分片段进行检查。有些镜头必须放在一起核对才能确保连贯性，这种情况下就需要优先处理这些部分

——如何安排每日的

优先顺序，正是制作负责人的烦恼所在。此外，宣传部门为了制作预告片（

PV），也会要求

优先提交视觉效果突出的镜头，这就导致部分内容需要提前进行上色工序

……偶尔我

们会收到观众指出‘预告片里的画面和实际播出的不一样’

，但

实在很难只提供完全成型的版本，这让我们深感惭愧。”

这既是一场需要拼图般精密计算的创作，也是一场与时间的艰苦赛跑。不过，从着色到后期摄影的流程数字化后，工作确实轻松了不少。“赛璐珞动画时代，必须为不同图层的画面逐一上墨，待其干燥后才能进行下一步。近年来动画产量大幅提升，毫无疑问得益于着色工序的简化。如今不仅能实现更细腻的色调差异，动画师们甚至能为0.1秒的细微变化倾注心血。观众眼中转瞬即逝的画面，背后都凝结着难以想象的执着与付出。”

依照“指示书”，将各镜头叠加后推进摄影工序。（原文中的“指示书”也就是上图右侧黄色纸的律表，律表是动画制作中用于记录和规划角色动作时间、速度、对白及背景摄影要求的表格，其本质是确定动画中各个动作发生具体时间点的工具，编辑注）

而最关键的，是在导演指导下进行的剪辑作业。为了让作品以最精彩、最富魅力的形态呈现在世人面前，剪辑师会反复调整片长，精心打磨直至完成。

“《名侦探柯南》三十年来，始终由同一位剪辑师

（编辑注：冈田辉满）负责后期工作。他不仅深谙作品整体基调，更精准把握每个角色应有的表演节奏感，经他之手调整后的画面总能达到最佳效果——我们确实无比信赖这位幕后功臣。”

那么接下来，就让我们前往配音录制现场一探究竟吧！

制作流程中最后的第三阶段——后期制作的核心环节之一，便是为角色注入灵魂的 "配音录制" 工作。本次，我们也获准进入了这个至关重要的现场。

即将录制的是在本刊发售之后便会播出的 第1188话

《追踪！侦探出租车3》

。这是由浦泽义雄先生执笔的原创系列第三弹，剧中将出现由三矢雄二先生饰演的、痴迷毛利小五郎的出租车司机一角，故事将卷入相当离奇的发展。

《追踪！侦探出租车3》台本

在休息室里，各位声优陆续集结。这时，高山南女士从录音室走出来，用她那爽朗的声音招呼道：“已经可以请各位进场了！”并逐一与大家亲切问候。读卖电视台的制作人吉田刚志先生告诉我们：“虽然会提前分发剧本，但在录制当天，首先会让全体配音演员从头到尾完整观看一遍待配音的影像，进行‘通片审看’。如今很多动画制作现场会提前提供用于排练的录像带，但《柯南》剧组不采用这种方式，因此这次审看就是大家的首次接触。以高山女士为首的常驻声优们早已驾轻就熟，但或许也会有初次参与、略显紧张的年轻客座声优。”

录音棚门口显示情况的显示器

通片审看结束后，会先从开头到广告插入前的A部分进行试录。此时全体工作人员会共同确认发音、存在违和感的表达，或探讨“这里或许可以再多留一点酝酿时间”等表演细节，随即进入台词的最终调整阶段。

“作画时的预想与实际表演时常会产生偏差，比如停顿比预期更长。由于在配音阶段修改画面非常困难，因此会在音响总监的统筹下，与导演、演出协商，对台词进行调整。当然，我们也会根据配音表演的效果，来商议是否需要对画面进行

修正

。”

音响监督会汇总导演、演出、配音演员以及制作人的意见（上图从左到右有可能就是声优、导演镰仲史阳、演出高木启明、制作人藤堂真孝，编辑注）

音响录制现场内部是这样的。先观看影像，然后在固定好的配音台位上，配音演员们轮流进入、轮流更换，依次完成配音工作

这是配音过程中的画面。配音演员会对照台本观看画面，以此确认配音的节奏

当天试录时，有一处剧本原文写作“警备网”的台词，被念成了“警戒网”。然而，工作人员并未刻意纠正这一点。吉田先生表示：

“只要符合角色所

处情境，听起来自然流畅，就没有问题。

”

反之，若感到有任何不自然之处，即使细节也会进行彻底讨论，直至全体人员达成共识。

从通片审看阶段开始，便能体会到“柯南就在那里”的感动。而经过试录到正式录制这三个阶段的打磨，更能真切地感受到何为“灌注灵魂的表演”。

……正沉浸于这份感动时，录音棚里突然传来召唤声。原来，录制群众背景声（即所谓的“群杂”）需要工作人员献声。当剧情中出现偶像、怪盗基德等会引发人群欢呼的角色时，除了主要角色的声优外，所有其他声优和工作人员都会一齐上阵，充当“背景群众”。

这种时候，带头调动气氛的依然是高山南女士。现场洋溢着令人信服的融洽氛围，无论问谁，都必定会得到“现场氛围非常好”的评价，录制工作就在这般和乐的气氛中推进着。需要全体工作人员一同参与录制群杂的情况，大约每半年才有一次。我们非常幸运地见证了这难得的一幕。

配音录制结束后，作品仍需经历多道后期工序，长达三个月的制作周期才算最终完成。

录音后的声音编辑工作

“正是因为有以高山南女士为首、至今仍引领着团队的初代制作成员们所奠定的坚实基础，我们后续的团队才能安心地投入到创作之中。我认为，这种模式的稳固性，也正是其承载了三十年积淀的重量所在。”

说到“模式”，片头曲前柯南的开场白，以及片尾曲后、由“下集柯南提示”引出的角色互动环节，是三十年来从未改变的《名侦探柯南》固定模式。

“这就像豆沙馅从头到尾塞得满满当当的鲷鱼烧一样，初代制作团队希望观众不仅能享受正片，

连边角

的细节也能乐在其中，这种想法就浓缩在这些

里。说实话，我觉得历任制片人恐怕都曾一度抱有‘要改变一下这个格式’的野心。但是，越是深入思考，就越会对这个毫无破绽的

深感佩服。为了不辜负初代团队的热情，我们也希望能在每一个细节上都精益求精，继续制作下去。”

藤堂真孝（外）、吉田刚志（内）